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蔡徐坤玩的「赛博朋克」是什么梗?
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作者:pt电子游戏 日期:2019-07-20 15:27点击量:

  赛博朋克起源于上世纪80年代的科幻小说流派,是一种从小众文学到电影银幕,再跨界至时尚产业并逐渐渗透到各个领域的科幻概念。

  Cyberpunk是个合成词,Cyber可译为计算机、网络、高科技,其实这是被大众接受之后的含义,实则这个词简化自cybernetics,翻译成控制论,是一种专门研究“动物与机械互相控制与沟通”的课程,后来演化指代各个领域;Punk本是一种音乐形式,与赛博朋克其实并无直接关联,结合在这里可能是象征着思想解放以及反主流的立场,或是代指同时期的时代环境背景。原本互不关联的两个词被结合在一起造就了全新的科幻概念。

  赛博朋克根植于20世纪60年代至70年代的NewWave科幻小说运动之后,与当时盛行的摒弃传统科幻小说套路,脱离通俗范畴,向主流文学靠拢并进入严肃文学领域的新浪潮科幻流派不同的是,赛博朋克类科幻小说摆脱新浪潮运动的反技术倾向,以反乌托邦式手法,用当代科技发展、人工智能、网络空间、基因工程以及虚拟现实为背景,探讨未来世界的人类生存状况,常带有朋克式反文化色彩,反对技术控制和信息控制。

  20 世纪80 年代,Cyberpuck这个词汇第一次出现是在Bruce Bethke发布在科幻杂志《Amazing》的短文上,起初他不过是为了便于自己的小说更畅销「我试图找到一个结合了朋克态度和高科技的词汇,我这么做完全出于个人利益,百分之百的营销驱动,我想给(出版社)编辑一个记得住又容易念的标题。」可能连Bethke都没想到由自己亲手创造的词汇却为别人做了嫁衣。

  一年之后的1984年, William Gibson 推出的长篇科幻小说《神经漫游者》提出Cyberspace一词,阐述出赛博空间在地理上是无限非实际的空间,在这之中人与人、计算机与计算机以及人与计算机之间都可以发生联系和交互。

  他给予了赛博朋克更立体的概念,改变了新浪潮科幻小说对技术的抛弃,重拾科幻小说注重高科技发展的传统,重新定义了科幻作品的基调,甚至因此被称之为赛博朋克之父,这部作品也被授予雨果奖和星云奖。

  赛博朋克文学有着强烈的反乌托邦和悲观主义色彩,他们通常是“高科技与低生活”的结合,将视角放眼在未来科技高度发达的大时代下底层小人物身上,体现繁荣发达表象社会下的腐朽与人性的堕落的同时,也会在这阴暗之中诞生向往光明与希望的英雄。

  今日的赛博朋克常以隐喻义出现,反映出人们对社会结构遭到破坏、大型企业的背后势力以及政府腐败与社会疏离现象的担忧。一些赛博朋克流派的作家试图通过他们的作品,警示人类不要盲目乐观,学会适时改变社会。

  故事背景设定于21世纪初——2019年11月的洛杉矶,现在我们所经历的时代正是电影中的“未来”,如今我们回头品味这部电影也是别有一番风味。影片讲述身为银翼杀手的男主角Rick Deckard,背负着终结复制人的使命,在追杀的过程中,与复制人Rachael相恋,并开始逐渐自我审视,重新思考复制人与人类的命运。

  整部电影的视觉元素完全体现了华丽迷离的赛博朋克风格,冰冷的金属建筑与斑斓的霓虹灯光交相辉映,在极具迷幻色彩的背景之中,透露着浓郁的末世气息,这部作品也开启了赛博朋克电影的创作先河,奠定了日后赛博朋克的美学走向。

  《攻壳机动队》是根据日本漫画家士郎正宗创作的同名漫画改编,故事的背景设置在遥远的日本社会,当通信网络技术和人体电子机械化技术都得到质的飞跃时,生化人、仿生人与人类共存于地球之上,仅凭肉眼实属无法识别个体差异,善恶难分,网络罪犯也相对猖狂与复杂,针对这种局面,政府成立的特殊部队应运而生。

  典型的赛博朋克式风格可以在电影中此起彼伏的高楼大厦、遍布城市的电子荧屏、亮度低与对比度极高的冷色调背景配色、用于点缀的暖色调霓虹灯中得到很好展现。

  《头号玩家》的故事设定于2045年,人类将救赎处于混乱和崩溃边缘的现实世界的希望寄托在名为“绿洲”的VR游戏世界,在这里,即便是挣扎在社会边缘的失败者仍然可以成为Superhero,梦想变得触手可及。在这款游戏的开发者弥留之际,宣布将绿洲”的所有权留给第一个闯过三道谜题并成功解锁彩蛋的人,自此引发了一场全世界范围内的竞争。

  电影中Wade Watts与朋友一起踏上了寻找彩蛋的征程,他们的对手则是名为Nolan Sorrento的大资本家。生活在市井之下的普通百姓与掌握一切势力的大型企业通常是赛博朋克亘久不变的主题,这一特征也正是符合“高科技、低生活”的社会风貌。

  今年上映的《阿丽塔.战斗天使》也是一部赛博朋克式电影,根据日本作家木城幸人的漫画《铳梦》改编,影片背景设定在26世纪,讲述了身处末世,幸运重生的机械女孩Alita探寻真相,改变世界的故事。故事的设定、主角的选择、背景的配色、复杂的社会关系无不体现着赛博朋克式风格,但30年过去,人类对未来的想象还是过去的那一套,丝毫没有更新,无止尽的重复似乎让人们对这类电影打上了问号。

  赛博朋克本身不仅仅是文学和电影流派,它逐渐成为一种社会亚文化,并渗透到文学界以外的时尚圈。Givenchy 1999 Fall系列时任创意总监的Alexander McQueen直接将《银翼杀手》中复制人的形象搬上秀场,重新进行了演绎。将Pvc面料与LED灯组合成电路板式透明上衣,人体与这些冰冷的科技元素组合成的“新人类”正是他对未来科技的极致想象。

  Raf simons 2018 SS系列将《银翼杀手》为灵感来源,「这是一次关于亚洲与西方文化的碰撞,但从中又夹杂着新浪潮朋克态度。」现场还原了唐人街的设计,在布满鱼腥臭气的胡同里,印满复制人的迷幻灯光下,模特身着黑胶大衣、头戴园丁帽、手持透明雨伞、脚踩高筒雨靴,很好地烘托了未来之感。

  Maison Margiela2018春夏高定系列,以精彩绝伦的反光设计,彰显了浓浓未来感,当光线打在反光衣物上,仿佛置身在未来世界与仿生人的格斗之中。

  赛博朋克的义体结构在Gucci2018Fall系列得到充分发挥,以“赛博格”概念为灵感,在宛如手术室的空间里开展大秀,第三只眼、龙的幼崽、变色蜥蜴等3D打印作品,无疑为赛博朋克风格增添了浓墨重彩的一笔。

  Balenciaga 2019SS,环绕式 LED 显示屏充斥整个空间,与镜面地板相结合宛如一条通向未来的时空隧道,上演了一场致敬旧时电子游戏等早期互联网美学的时装秀。

  Marine Serre 2019FW系列以一场名为“辐射”的激光大秀拉开序幕,描绘出一个末日之后的赛博世界,在这个幽暗深不见底的秀场空间里有一群幸存者,她们用床单、垃圾、超级英雄的各式各样物品建立着新国度的新秩序与新审美。末世情节是赛博朋克的重要组成部分,这种设定在服装上表现为刻意做旧的破洞,毛边及颜色。

  Kim Jones 打造的Dior Men Pre-Fall 2019系列,与艺术家空山基(Hajime Sorayama)合作打造的未来主义仿生女机器人艺术装置矗立在秀场中央,整场大秀透露出满满的日式风和超现实主义未来感。

  Prada这几季的设计都和未来主义有关,比如2019 FW系列的灵感来源于英国小说家Mary Shelley的科幻作品《科学怪人》;在最近刚释出的广告片《人类几乎》也沿袭了这个主题,以赛博朋克风格为基底,邀请蔡徐坤出镜,探讨了快销时代背后,一切潮流元素流量化的利与弊。

  赛博朋克风格展现的视觉大多是色块碰撞下所呈现出的科技感。如今,设计师们对赛博朋克风格的偏爱还在持续发酵,但如何将“老梗”玩出新创意是他们接下来的一章新课题。我们不能一直消耗30年前的文化遗产,现在是时候给予这个词汇更多的定义了。



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